8 razones por las que amamos a Karate Kid, ¡incluso más de 40 años después!

El 22 de junio de 1984, The Karate Kid se estrenó ante audiencias de todo el mundo, cautivando corazones y mentes con su poderosa historia de resiliencia y triunfo. La modesta película de 8 millones de dólares llegó a recaudar casi 100 millones de dólares, consolidando su lugar como fenómeno cultural. Hoy, el legado de la franquicia continúa con la tan esperada sexta entrega.

Mientras celebramos el 42 aniversario del estreno de The Karate Kid el día de la inauguración, profundicemos en ocho razones convincentes por las que todavía amamos esta película icónica.

Cambió el juego

Hubo un tiempo en que las escuelas de artes marciales se consideraban “exóticas” o “alternativas” como actividad, la visión generalizada de las artes como violentas o extranjeras porque la mayoría de las representaciones de las artes marciales se veían simplemente desde el aspecto de la lucha.

En 1984, una película revolucionó por completo toda la industria comercial del karate en los Estados Unidos y quizás en muchas partes del mundo: The Karate Kid. Esta película, centrada en el viaje de un joven muchacho para superar obstáculos y creer en uno mismo, trascendió su tema de artes marciales para convertirse en una historia atemporal del bien contra el mal y el triunfo del espíritu humano. Fue Rocky para cada niño que alguna vez fue acosado, transmitiendo el poderoso mensaje de que los buenos son lo primero.

El éxito de la película tuvo un sorprendente efecto residual en la industria del karate y en la industria del dojo. El público en general comenzó a ver las artes marciales de una manera muy positiva, especialmente como habilidades para la vida para niños y adultos jóvenes que incluyen la confianza en uno mismo, el respeto, el honor y, por supuesto, la autodefensa. Hoy en día, millones de estudiantes de artes marciales pueden agradecer a los creadores de Karate Kid por su contribución para hacer de las artes marciales una actividad generalizada que ya no asustara al público en general y entrara en un dojo.

Evolucionó

A lo largo de los años, esta franquicia de mil millones de dólares se ha expandido mucho más allá de sus cuatro películas originales, evolucionando hacia un universo completo que ahora se conoce como Cobra Kai. Sin embargo, para apreciar verdaderamente su impacto, debemos mirar 42 años atrás, a los hábiles artistas marciales y las mentes creativas que dieron vida a la historia y los movimientos: los héroes anónimos detrás de la cámara que hicieron de Karate Kid la película querida que es hoy.

Tenía una visión auténtica

En el corazón de The Karate Kid estaba el guionista Robert Mark Kamen, cuya historia semiautobiográfica sentó las bases de la película. Cuando Kamen tenía 17 años, fue golpeado por una pandilla de matones después de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Buscando defenderse, Kamen comenzó a estudiar artes marciales. Inicialmente, estaba descontento con un maestro que promovía la violencia y la venganza. Esto lo llevó al Karate Gōjū-ryū de Okinawa, donde estudió con un maestro que, a pesar de la barrera del idioma, era alumno directo del legendario Chōjun Miyagi.

Como guionista de Hollywood, Kamen fue asesorado por Frank Price, quien le informó que el productor Jerry Weintraub había elegido un artículo de noticias sobre un joven que obtuvo un cinturón negro para defenderse de los matones. Kamen combinó este artículo con sus propias experiencias de vida para crear el guión de The Karate Kid. Los realizadores incluso obtuvieron un permiso especial de DC Comics para usar el título, ya que DC tenía un personaje llamado «Karate Kid».

Tenía un Sensei adorable que pateaba traseros 

Una de las figuras fundamentales detrás de la autenticidad de la película fue Fumio Demura. Un renombrado maestro de karate y especialista, la experiencia de Demura aseguró que las secuencias de artes marciales fueran realistas y convincentes. Nacido en Yokohama, Japón, Demura comenzó su viaje en las artes marciales a una edad temprana y rápidamente saltó a la fama en el mundo del karate. Su habilidad técnica y su profundo conocimiento del kárate lo convirtieron en el candidato perfecto para doblar a Pat Morita, quien interpretó al icónico Sr. Miyagi. Las contribuciones de Demura fueron más allá de las acrobacias; fue un embajador cultural, asegurando que la representación del karate fuera respetuosa y fiel a sus raíces.

Tenía gente real de Karate detrás de las cámaras.

Pat E. Johnson, otra figura clave en la realización de The Karate Kid, fue el coreógrafo de artes marciales de la película. Johnson, ex campeón de artes marciales y alumno de Chuck Norris, la tarea de Johnson era diseñar escenas de lucha que no sólo fueran emocionantes sino también técnicamente precisas. Su coreografía tenía que capturar la esencia del kárate tradicional y al mismo tiempo ser accesible a un amplio público. El trabajo de Johnson culminó en la icónica escena del torneo, donde cada golpe, patada y bloqueo tenía que ser sincronizado y ejecutado perfectamente. Su influencia aseguró que las secuencias de artes marciales de la película fueran auténticas, lo que aumentó la credibilidad y el atractivo de la película.

Tenía un protagonista al que podíamos animar

Puede que Ralph Macchio, que interpretó a Daniel LaRusso, no fuera un artista marcial antes de The Karate Kid, pero su dedicación al papel merece reconocimiento. Bajo la tutela de Demura y Johnson, Macchio entrenó rigurosamente para interpretar de manera convincente a un novato convertido en campeón. Su compromiso de aprender kárate y comprender sus filosofías contribuyó al éxito de la película. La interpretación de Macchio de Daniel capturó las luchas y los triunfos de un joven desvalido, haciendo que el personaje sea identificable e inspirador para el público de todo el mundo.

Creó un legado duradero

Karate Kid era más que una simple película; fue un fenómeno cultural que llevó al karate a la corriente principal. El éxito de la película disparó la industria de las artes marciales y la arrasó. Las escuelas de artes marciales de todo el país se beneficiaron porque el karate ahora se consideraba una actividad principal y una herramienta positiva para enseñar a hombres y mujeres jóvenes los elementos del Bushido (respeto, honor y carácter), valores ejemplificados por el Sr. Miyagi.

Sigue vivo

Hoy en día, podemos atribuir gran parte del éxito comercial de Estados Unidos en las artes marciales al impulso inicial proporcionado por la franquicia The Karate Kid. La película transformó la percepción pública de las artes marciales, presentándolas no sólo como un medio de autodefensa, sino como un camino hacia el crecimiento personal y el desarrollo moral. La colaboración de Kamen, Demura, Johnson y Macchio dio como resultado una película entretenida y educativa, que promueve los valores de disciplina, respeto y perseverancia inherentes a las artes marciales. A medida que la franquicia continúa creciendo con Cobra Kai, las contribuciones de estas figuras fundamentales siguen siendo un testimonio del poder duradero de las artes marciales en la narración.

En retrospectiva, The Karate Kid constituye un logro monumental en la historia del cine. No sólo cambió el panorama de la industria comercial del karate, sino que también dejó una marca indeleble en la cultura popular, inspirando a innumerables personas a abrazar las artes marciales y creer en el triunfo de los desvalidos.

George Chung

La Revista “DOJO”

Dojo: Un Viaje a la Época Dorada de las Artes Marciales

Bienvenidos, amantes de las artes marciales, a un nuevo artículo en el blog de Budokan Sevilla por David Vallejo. Hoy vamos a realizar un viaje al pasado, a una época en la que el conocimiento y la pasión por las disciplinas marciales se transmitían a través de un medio que marcó a toda una generación: la mítica revista Dojo.

El Puente entre Oriente y Occidente: Historia y Legado

En los años 70, cuando internet era solo un sueño lejano y las redes sociales no existían, los practicantes de artes marciales en España necesitaban una conexión con el mundo. Esa conexión llegó en forma de revista. Nacida originalmente como Budo, esta publicación se consolidaría y evolucionaría para convertirse en Dojo, el principal puente informativo y cultural para los aficionados españoles .

Durante décadas, Dojo fue mucho más que una simple revista. Fue el santuario semanal o mensual al que acudíamos en busca de técnica, historia y actualidad. En sus páginas, repletas de reportajes técnicos, entrevistas exclusivas y noticias internacionales, descubrimos las biografías de las figuras más importantes de las disciplinas asiáticas y, cómo no, del emergente y espectacular Full Contact. Para todos aquellos que crecimos en la «generación del videoclub», Dojo era una guía indispensable y un objeto de culto que atesorábamos con mimo .

Pedro Conde: El Director Técnico que Nos Trajo el Cine Marcial

Pero si hay un nombre indisolublemente ligado al éxito y la influencia de esta revista, ese es el de Pedro Conde. Como periodista y director técnico, Conde fue el alma de la publicación y un pilar fundamental para entender la cultura marcial en nuestro país.

Su labor fue titánica. A través de sus artículos y su visión, Dojo se convirtió en la ventana a las últimas novedades del cine marcial. En una época en la que el género comenzaba a despuntar con fuerza en Hollywood, Pedro Conde nos traía las exclusivas que nadie más ofrecía. ¿El resultado? Entrevistas míticas a las leyendas que estaban definiendo el género:

· Jackie Chan, el maestro de la comedia y la acrobacia.
· Chuck Norris, el símbolo del karate americano y la contundencia.
· Steven Seagal, el introductor del Aikido en el gran público.
· Jean-Claude Van Damme, el «Músculo de Bruselas» que personificó al héroe del cine de acción de los 80 y 90 .

Gracias a Pedro Conde y a la revista Dojo, los aficionados españoles no solo veíamos las películas, sino que comprendíamos la técnica, la filosofía y el contexto de los artistas marciales que aparecían en la gran pantalla.

El Legado Continúa: «Dojo. Las artes marciales en el cine»

La huella de esta época dorada es tan profunda que sigue viva a día de hoy. La pasión que despertó la revista y el cine marcial de aquellos años ha inspirado nuevos proyectos que rinden homenaje a aquella generación. Un ejemplo perfecto es la colección de libros «Dojo. Las artes marciales en el cine», publicada por la Editorial Applehead Team .

Esta obra, del historiador cinematográfico David Da Silva, no solo recupera el nombre y el logotipo de la extinta revista como un emotivo tributo, sino que se adentra en la historia del cine de artes marciales a través de varios volúmenes que abarcan desde los orígenes en Japón y Hong Kong hasta la era moderna de las MMA . Es, en definitiva, la guía definitiva en español sobre la revolución de las películas de artes marciales en Hollywood, un digno sucesor de aquel espíritu que Pedro Conde y su equipo supieron inculcar en la revista Dojo .

Desde Budokan Sevilla, queremos rendir nuestro pequeño homenaje a esta publicación que fue, para muchos, la primera escuela de artes marciales fuera del tatami. ¡Os invitamos a recordarla y a seguir disfrutando de su legado!

¡OSU!

Sandra Sánchez y su película ‘Karateka’: «No puedo creer que esté pasando»

El tráiler muestra las primeras imágenes del biopic de la campeona olímpica de karate que llegará el 30 de octubre a la gran pantalla

Sandra Sánchez, campeona olímpica de karate en Tokio, está a pocos meses de ver cumplido un sueño, otro más en su vida y en su carrera deportiva. El 30 de octubre se estrenará en los cines la película ‘Karateka’, basada en la historia de la doble campeona del mundo y siete de Europa en katas. Para abrir boca, ya se ha difundido el tráiler del biopic de la mejor karateca de todos los tiempos.

«No puedo creer que esté pasando. Esta historia, mi historia, la de todos los que lo han hecho posible, empieza a ser un poquito vuestra y quiero pensar que detrás de cada escena habrá personas que reconocerán sus propias luchas, rechazos, sus propios miedos y sus propias segundas oportunidades, Siento que «Karateka» es todas esas veces que la vida te pone a prueba y decides seguir adelante», escribió Sandra Sánchez en sus redes sociales.

La película está dirigida por Aritz Moreno y protagonizada por Andrea Ros, en el papel de Sandra Sánchez, y Patrick Criado, en el de Jesús del Moral (entrenador de Sandra). «Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. Un biopic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine», apunta Aritz Moreno.

«Hago cosas más allá de lo que podría haber soñado y este proyecto me parece increíble y que todavía tengo que pellizcarme para darme cuenta de que todo esto es real», afirma Sandra Sánchez, consciente de lo que supone ser la protagonista de esta película que pone en la gran pantalla la biografía de un deportista español, un género poco transitado en nuestro cine. 

El film, producido por Atresmedia Cine y Sr. & Sra. y distribuido por Warner Bros. Pictures Spain, recorre el camino de Sandra Sánchez hasta el oro olímpico. Abandonó el CAR de Madrid al mes de lograr la beca para estar junto a su madre mientras superaba un cáncer de mama. Salió del equipo nacional. Durante muchos años le cerraron puertas en España y acabó aparcando el sueño de la competición y marchándose a Australia. 

A su regreso, y con Jesús del Moral ya como entrenador, la ficharon de un club de Dubái y estuvo dos años allí. El año 2015 fue un punto de inflexión. Con 33 años ganó por primera vez el Campeonato de España y el campeonato de Europa en Estambul. Y ahí arrancó su racha de siete años subida al podio: seis oros continentales más, dos Mundiales, oro olímpico…. Y así hasta 60 medallas seguidas hasta el oro en los Juegos Mundiales de 2022.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán «Morris», Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.

Fuente: Marca

CHUCK NORRIS D.E.P. hoy a sus 86 años ha fallecido

Hoy, 20 de marzo de 2026, es un día de profundo pesar para el mundo de las artes marciales. Nos deja Chuck Norris, una figura irrepetible cuya huella permanecerá imborrable tanto en los tatamis como en la memoria colectiva de millones de personas.

Desde Budokan Sevilla, y en nombre de David Vallejo y de toda nuestra familia marcial, queremos expresar nuestro más sincero dolor por su fallecimiento, así como nuestro más profundo agradecimiento por una vida entregada al camino del budo.

Chuck Norris no fue simplemente una estrella de cine ni un icono mediático. Antes que todo eso, fue un verdadero artista marcial. Un hombre que entendió que las artes marciales no son únicamente técnicas de combate, sino una vía de crecimiento personal, un camino de disciplina, respeto y superación constante. Su trayectoria como campeón de karate, su dedicación incansable al entrenamiento y su contribución a la expansión de las artes marciales en Occidente lo convierten en una de las figuras más influyentes de la historia moderna de nuestro arte.

Para muchos, fue el héroe de la gran pantalla, protagonista de películas que marcaron generaciones y símbolo de fortaleza, justicia y determinación. Pero para quienes vivimos las artes marciales desde dentro, Chuck Norris representaba algo mucho más profundo: la encarnación de los valores que intentamos cultivar cada día en el dojo. Humildad en la victoria, dignidad en la derrota, constancia en el esfuerzo y respeto hacia los demás.

Su legado no se mide únicamente en títulos, cinturones o éxitos cinematográficos, sino en la inspiración que sembró en millones de practicantes en todo el mundo. Cada alumno que se ata el cinturón con ilusión, cada maestro que transmite conocimiento con paciencia, cada practicante que decide no rendirse… todos, de alguna manera, caminamos sobre la senda que grandes figuras como él ayudaron a abrir.

Hoy, desde nuestro dojo en Sevilla, sentimos que no solo despedimos a una leyenda, sino a un referente, a un guía silencioso que, sin conocernos personalmente, formaba parte de nuestro camino.

En momentos como este, recordamos que el verdadero espíritu del budo trasciende la vida y la muerte. Permanece en cada gesto, en cada enseñanza y en cada corazón que sigue practicando con honestidad y entrega.

Que su ejemplo continúe iluminando el camino de las futuras generaciones. Que su legado siga vivo en cada entrenamiento, en cada saludo y en cada acto de superación personal.

Desde Budokan Sevilla, nos inclinamos con respeto.

Gracias por todo, maestro.

Descansa en paz.

La hipotética pelea real entre Bruce Lee VS Chuck Norris

En 1972 se pelearon en pantalla en 'El furor del dragón', pero siempre se ha hablado de una pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris en la vida real.

Por Joaquín Gasca Calatayud

De todos los enfrentamientos entre leyendas del cine clásico de kung-fu y artes marciales, pocos son tan famosos como la pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris. La pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris en 'El furor del dragón' en 1972 se convirtió en un clásico entre los aficionados al cine de artes marciales debido a las carreras de ambas leyendas del género, pero muchos aún se preguntan quién ganó y cómo se produjo.

Bruce Lee y Chuck Norris son dos iconos del mundo de las artes marciales, pero son completamente diferentes en cuanto a su estilo de lucha. Norris es campeón mundial de karate, mientras que Lee era un experto en kung-fu que se formó en Wing Chun y creó su propio estilo, el Jeet Kune Do, en la década de 1960. La popularidad de la pelea entre Chuck Norris y Bruce Lee y la reputación de ambos actores han dado lugar a numerosas teorías sobre si alguna vez se enfrentaron en la vida real y quién ganó.

Bruce Lee y Chuck Norris protagonizaron un enfrentamiento legendario en El Furor del Dragón, de Golden Harvest, que fue la tercera película de la carrera de artes marciales de Lee y la primera aparición acreditada de Norris en la gran pantalla. Norris recibió el segundo lugar en los créditos, a pesar de tener muy pocas líneas de diálogo y aparecer solo cerca del final de la película. El personaje de Chuck Norris, Colt, era un luchador enviado para enfrentarse al personaje de Bruce Lee en una épica pelea uno contra uno en el Coliseo de Roma. Su batalla de casi diez minutos, en la que Bruce Lee y Chuck Norris se golpeaban realmente con varios de sus puñetazos, está considerada como una de las escenas de lucha más intensas y mejor coreografiadas de la historia del género de las artes marciales. Dado que el personaje de Chuck Norris, Colt, era el antagonista, la pelea terminó con la victoria de Lee.

A Chuck Norris le preguntaban a menudo en las entrevistas sobre su relación con Lee. Los dos se conocieron en 1968 en un torneo de karate y se hicieron amigos. Durante un periodo de unos dos años, Lee y Norris entrenaron y hicieron ejercicio juntos en el patio trasero de la casa de Norris. Según Norris, su entrenamiento conjunto nunca incluyó una pelea real, pero él ha admitido en el pasado que sí "se produjeron algunos encuentros" durante sus entrenamientos.

La estrella de Walker, Texas Ranger ha evitado dar detalles sobre lo que ocurrió durante estas sesiones de entrenamiento, alegando que no llegaron a ser lo suficientemente intensas como para considerarse una pelea real. Lo poco que Norris ha dicho es que pelear no era algo que ninguno de los dos artistas marciales quisiera durante el rodaje de El Furor del Dragon. Durante mucho tiempo han circulado rumores de que Bruce Lee y Chuck Norris tuvieron una pelea secreta en algún pasillo, pero según lo que ha dicho Norris, es probable que esto nunca haya ocurrido. A pesar de ello, estos rumores han persistido y siguen sin verificarse hasta el día de hoy.

Al final, es mejor que la hipotética pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris no se confirme. Como hipótesis, comparar el estilo de kung fu de Bruce Lee con la destreza en karate de Norris es difícil y hace imposible predecir quién habría ganado si hubieran peleado. Pero si la pelea realmente hubiera ocurrido, habría un ganador confirmado, lo que empañaría el legado del maestro de artes marciales que hubiera perdido.

Dado que son figuras queridas y respetadas, nadie quiere realmente que esto ocurra, y es mejor que el legado de ambas estrellas permanezca intacto. No solo eso, sino que es más divertido que el público tenga que idear sus propias teorías sobre cómo Bruce Lee podría haber vencido a Chuck Norris en una pelea, y viceversa.

Los expertos tienen claro cuál es la mejor película de Chuck Norris y tiene más de 40 años

La década de 1980 se caracteriza en el cine por apostarlo todo a la acción. Y cuando se trata de estrellas de este género, pocas pueden infundir tanto miedo y temor en los corazones de villanos despiadados como Chuck Norris. Nuestro tipo duro favorito nacido en Texas se hizo un nombre en el mundo de las artes marciales de competición y ganó varios campeonatos antes de pasar al cine en los años setenta y hacerse de oro con Bruce Lee en su icónica pelea en pantalla.

Pero no fue hasta la década siguiente cuando Norris se convirtió realmente en un icono de acción, protagonizando una serie de películas de artes marciales muy populares y entretenidas que sacaban el máximo partido de su aspecto robusto y sus habilidades de lucha, pero... ¿Cuál es la mejor película de Chuck Norris según los expertos?

Desde la heroicidad de Delta Force hasta el caos de la trilogía Desaparecido en combate, Chuck Norris aportó su propia intensidad a cada papel, estableciéndose como un protagonista único en una década plagada de estoicas y musculosas estrellas de acción. Sin embargo, el éxito de Norris no se limitó a su famosa franquicia. A lo largo de la década de 1980, protagonizó una serie de películas independientes igual de buenas. Y para los expertos de la página Movieweb la mejor es 'McQuade, lobo solitario'.

"En la inmensidad escarpada y bañada por el sol del oeste de Texas, un ex marine solitario y ferozmente independiente llamado J.J. McQuade trabaja solo e impone su propio tipo de justicia. Conocido por su desordenada vida personal, su impecable destreza y el gran revólver Magnum 44 que porta, McQuade ve alterada su paz cuando un traficante de armas de corazón de piedra roba material militar. Emprende una guerra en solitario y choca con las autoridades en el proceso", cuenta la sinopsis de Movieweb.

Dirigida por Steve Carver, 'McQuade, lobo solitario' es una de las películas más satisfactorias de la filmografía de Norris en los años ochenta, la mejor según los expertos. La película canaliza el espíritu de los spaghetti westerns, al tiempo que recurre al magnetismo del actor para añadir peso y complejidad psicológica a la trama. Norris comparte una cruda rivalidad con David Carradine y una química eléctrica con Barbara Carrera, y la película alcanza su punto álgido con un enfrentamiento de artes marciales tan intenso e inolvidable que ha quedado grabado en la historia del cine de acción.

40 años de Karate Kid

Karate Kid x The Karate Kid ★ Karate Kid es una película dramática de artes marciales de 1984 escrita por Robert Mark Kamen y dirigida por John G. Avildsen. Está protagonizada por Ralph Macchio, Pat Morita y Elisabeth Shue. Karate Kid sigue a Daniel LaRusso (Macchio), un adolescente a quien el Sr. Miyagi (Morita) le enseña karate para defenderse y competir en un torneo contra sus acosadores, uno de los cuales es el ex novio de su interés amoroso Ali Mills (Shue). 

Columbia Pictures se acercó a Kamen para componer una película similar al éxito anterior de Avildsen, Rocky (1976), después de contratar al director. Kamen se inspiró en su propia vida al escribir la película.  Como resultado, mantuvo opiniones firmes sobre el reparto y solicitó enérgicamente la inclusión de Morita. La película revitalizó la carrera actoral de Morita, que anteriormente era conocido principalmente por papeles cómicos, y le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto.

La película también fue un éxito comercial, recaudando más de 130 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las películas más taquilleras de 1984 y el mayor éxito inesperado de Hollywood del año. 

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The Karate Kid fue escrita por Robert Mark Kamen, dirigida por John G. Avildsen

y distribuida por Columbia Pictures.

El real Mr. Miyagi

La palabra leyenda evoca imágenes de personajes de proporciones inimaginables que han realizado hazañas increíbles a lo largo de los años. En el ámbito de las artes marciales, algunos nombres vienen inmediatamente a la mente: Miyamoto Musashi, Mas Oyama, Bruce Lee, Chuck Norris.

A esa lista, yo agregaría a Fumio Demura, dos veces miembro del Salón de la Fama cinturón negro.

La leyenda en persona, Fumio Demura

Los logros de Demura son numerosos: tiene un cinturón negro de noveno grado en Karate Shito-Ryu, fundó la organización internacional Shito-Ryu Karate-Do Genbu-Kai y fue un consumado luchador de torneos en su época.

Aún se le considera un maestro en el manejo de armas de Okinawa, y su carrera ha abarcado la actuación, la escritura y la enseñanza. Quizás lo más importante de todo es que Demura es un maestro, con decenas de miles de seguidores en todo el mundo. Es el tipo de cinturón negro al que otros cinturones negros admiran, por lo que muchos artistas marciales de alto perfil lo han buscado para recibir instrucción.

Entre ellos se incluyen Dolph Lundgren, Billy Blanks, Steven Seagal y Richard Norton, además de los mencionados Bruce Lee y Chuck Norris.

El camino marcial es un camino que Demura comenzó a recorrer cuando era joven. Ahora, a los 78 años, continúa por ese camino, predicando y enseñando para ayudar a otros a hacer lo mismo.

Tierra del sol naciente

Fumio Demura nació el 15 de septiembre de 1938 en Yokohama, Japón.

Con el mundo en guerra y una depresión económica que azotaba su país, las dificultades eran un visitante frecuente en la casa de los Demura. A veces, dice, a su familia le resultaba imposible permitirse artículos básicos como zapatos. Con su estoicismo habitual, simplemente dice que pasó por «muchas cosas tristes».

En esa época, Demura recuerda que tenía un vecino llamado Asano, que era profesor de Kendo. El arte marcial fascinaba al joven muchacho y ansiaba tomar lecciones. Lamentablemente, su familia carecía de fondos para comprar el equipo necesario. Con espíritu de improvisación, el joven Demura talló una rama de árbol y la convirtió en un shinai improvisado para poder practicar. Fue una lección que recordaría.

Más tarde, Demura conoció a un famoso practicante de karate Shito-Ryu llamado Ryusho Sakagami. Fue bajo la dirección de Sakagami, el tercer maestro de la organización Itosu-Kai, que la carrera de artes marciales de Demura comenzó a florecer. Sakagami tomó al prometedor joven bajo su protección, lanzando sin saberlo a Demura a lo que se convertiría en la aventura de su vida.

Viaje a América

A principios de los años 60, Demura empezó a ganar fama como practicante de karate. En 1956 alcanzó el grado de cinturón negro de primer grado y en 1961 ganó su primer torneo importante, el Campeonato de Karate del Antiguo Japón. Además, había comenzado a estudiar kobudo, o armas tradicionales de Okinawa, con Taira Shinken. Entonces, los estadounidenses entraron en escena.

Don F. Draeger, un practicante de artes marciales y un erudito que ha viajado por el mundo, conoció a Demura a través de los rumores sobre las artes marciales japonesas. Poco después, Draeger le presentó a Demura a Dan Ivan, que dirigía varias escuelas de karate en el sur de California. Después de tener la oportunidad de ver a Demura en acción, Ivan supo que tenía que encontrar una manera de llevarlo a los Estados Unidos.

El proceso se desarrolló a trompicones. Demura llegó a Estados Unidos en 1963, pero no fue una reubicación permanente. Su primer contrato fue para un puesto de profesor de un año, después del cual se le venció el visado y se vio obligado a regresar a Japón. Casi inmediatamente, Demura deseó volver. «Esto fue un error», se dijo a sí mismo al llegar a su país de origen. «Debería haberme quedado en Estados Unidos».

Japón era demasiado pequeño, demasiado confinado para el karateka. En Estados Unidos, sintió que tenía más espacio para moverse y para hacer crecer las artes marciales. Demura regresó a Estados Unidos en 1965 y se instaló en California, donde abrió un dojo.

Rápidamente se ganó una reputación por sus fascinantes demostraciones, que mostraban una habilidad, velocidad, precisión y técnica consumadas. Estas actuaciones le granjearon la atención de los recién llegados, algo que necesitaba con urgencia.

Esta atención fue crucial dado el estado de ánimo nacional. Para la mayoría de los estadounidenses, la Segunda Guerra Mundial todavía estaba fresca en su memoria. Como Demura todavía se estaba adaptando a lo que, para él, era una cultura extranjera (su dominio del inglés era un trabajo en progreso), muchos estadounidenses miraban a Demura con sospecha.

A menudo se topó con prejuicios en la comunidad a la que tanto se esforzaba por pertenecer. A pesar de estos reveses, sus éxitos superaron con creces los desafíos y perseveró.

ChuckNorris y Fumio Demura

El llamado de Hollywood

Con su creciente reputación como maestro de artes marciales, Fumio Demura finalmente encontró su camino a Hollywood, cortesía de su amigo, un luchador profesional que competía bajo el nombre de «El Gran John L.» Demura consiguió una audición para La isla del Dr. Moreau de 1977. Antes de empezar a trabajar, firmó un acuerdo sin tomarse el tiempo de digerir los detalles. Resultó ser una liberación respecto de peleas que involucrarían leones, tigres y osos. La experiencia resultó ser, cuanto menos, interesante.

A lo largo de los años setenta, Demura trabajó con varios artistas marciales convertidos en actores, entre ellos Bruce Lee, a quien entrenó personalmente en el uso del nunchaku, y Chuck Norris, quien acudió a él queriendo aprender karate tradicional para complementar sus habilidades de Tang Soo Do basadas en patadas.

“Es un gran artista marcial”, dice Demura sobre Norris. “No es solo un luchador, es un artista marcial. Respeto a Chuck y él me respeta a mí”.

Pero fue la asociación de Demura con Pat Morita, así como con el coordinador de especialistas y coreógrafo de lucha Pat Johnson, lo que lo llevó a involucrarse en lo que se convertiría en una de las películas de artes marciales más emblemáticas de todos los tiempos.

En un principio, Demura fue considerado para el papel del señor Miyagi en Karate Kid . Como probablemente ya sepas, Miyagi es el sabio y anciano maestro que toma bajo su protección al torpe Daniel-san y le enseña artes marciales. Pero había un problema.

“Miro el guión y veo ‘Miyagi, Miyagi, Miyagi’”, dice Demura. Al darse cuenta de que no tenía las habilidades lingüísticas necesarias para interpretar un papel tan importante, se retiró y el papel le correspondió a Morita, quien recibió una nominación al Oscar (Mejor actor de reparto) por su trabajo.

Un hombre sonríe mientras dos personas le ajustan una calva en un taller. El fondo está desordenado, lo que crea una atmósfera alegre y ajetreada.Pero Demura se quedó como doble de Morita y ayudó con la coreografía de la pelea.

La misión de Miyagi

Para Fumio Demura, Estados Unidos ha sido realmente la tierra de las oportunidades. Según todos los informes, su vida aquí ha sido un éxito. Dirige un dojo y una organización de karate consolidados con estudiantes de todo el mundo. Se ha codeado con casi todo el mundo que es alguien en las artes marciales y ha alcanzado el éxito en Hollywood.

Pero, como ha sucedido desde que era un niño, la vida todavía le lanza desafíos que debe superar. Tal fue el caso en 2011, cuando sufrió un derrame cerebral que lo llevó al hospital y le quitó la capacidad de mover el brazo y la pierna derechos. O cuando sufrió una insuficiencia renal en 2015, lo que lo obligó a someterse a diálisis diariamente.

Pero Demura afrontó ambos desafíos como un guerrero. Ha recuperado gran parte del movimiento perdido y la función de sus riñones ha mejorado mucho. A pesar de estos problemas de salud, Demura dedica un tiempo considerable a las artes marciales, como siempre lo ha hecho. Desafortunadamente, eso le ha dejado algunas dudas sobre el estado del karate.

“No quedan muchos grupos tradicionales”, dice. Ahora que se está impulsando al karate para que se convierta en un deporte olímpico (que el 3 de agosto de 2016 logró el éxito), teme que el arte esté perdiendo su -do , el enfoque de ser una forma de vida en lugar de solo una forma de lucha. Dice que el karate es más que ser un “tipo malo y fuerte”; se trata de ser una mejor persona y un mejor ciudadano.

Demura también se muestra en desacuerdo con la forma en que el karate se considera a menudo como una actividad meramente para niños. En referencia a películas y programas de televisión como Power Rangers y Teenage Mutant Ninja Turtles , dice: «La imagen actual es que el karate es sólo para niños. Se muestra como un juego de niños, pero no lo es. Es un juego de adultos».

Pero quizás más que cualquier otra cosa en estos días, Demura está centrado en el desafío de preservar su legado.

«No quiero perder mi arte», dice, y por eso está volcando toda su energía en propagar el estilo. Habiéndose convertido, en esencia, en un misionero del Shito-Ryu, quiere asegurarse de que no desaparezca cuando él desaparezca.

Por esa razón, cuando hace unos años su alumno Kevin Derek le propuso a Demura hacer un documental, él se emocionó.

El resultado fue The Real Miyagi , estrenada en 2015. Demura dice que se sintió honrado de ser parte de la producción y espera que, al menos, los espectadores salgan de la película habiendo aprendido una lección de vida crucial: “Si pasa algo, no te rindas”, dice. “Mírame a mí: yo doy el ejemplo”.

Él espera que los muchos altibajos de su vida en las artes marciales sirvan de inspiración a todos los que vean The Real Miyagi mucho después de que él ya no esté.

Chuck Norris descubre el secreto del entrenamiento menos conocido de Bruce Lee: «Era un tipo muy raro»

Si alguien sabe secretos del entrenamiento desconocido de Bruce Lee, ese es Chuck Norris. Una pareja llena de anécdotas.

Cuando Chuck Norris era campeón profesional de kárate en 1968, Bruce Lee ya era una estrella de renombre. A pesar de que se conocían bien, nunca habían trabajado juntos en una película hasta ‘El furor del dragón’, en 1972, cuando Norris quedó unido para siempre a Lee por su pelea en pantalla. Sin embargo, Norris ya había entrenado antes con Lee y, en una entrevista, detalló los secretos desconocidos de entrenar con él.

Vaya por delante Norris siempre ha hablado con mucho cariño de Bruce Lee. Los dos compartían un gran vínculo, como sugería su química en pantalla. En una publicación del Instagram oficial de Lee, Norris habla de cómo conoció al hombre y de los diversos entrenamientos que hicieron juntos. También compartió lo que más le gustaba y lo que le hacía tan grande en las artes marciales.

«Entrenábamos en su patio trasero y él tenía un saco allí. Así que dábamos un montón de puñetazos, un montón de patadas, e hicimos un montón de ejercicios, un montón de flexiones, un montón de abdominales, sí, de abdominales», haciendo hincapié. «Pero la cosa es Bruce era un tipo muy raro. El ejercicio y el acondicionamiento eran su vida».

Norris mencionó el único aspecto de Lee que ha sido atestiguado por varios otros antes también. Bruce Lee amaba el ejercicio más que a nada, tanto que sus actividades de relajación diario también eran una forma de entrenamiento para él. Como hacer mancuernas mientras veía la televisión o hacer zancadas mientras se ponía los pantalones. El respeto de Norris por Lee viene del hecho de que era un luchador tan duro y trabajador. Como campeón de kárate, Norris consideraba un honor luchar contra él.

Entrenaban durante tres horas y, además de flexiones y abdominales, su régimen también incluía sparring y patadas a los sacos. También se formularon mutuamente una técnica de ataque. «Llamamos técnicas de ataque a aquellas en las que yo le ataco y él se defiende y luego él me ataca y yo me defiendo». Entrenaron juntos durante tres años, hasta que Lee se marchó a Hong Kong para proseguir su carrera cinematográfica. Lee tuvo una exitosa carrera allí, con algunos éxitos de taquilla. Cuando regresó a EE.UU., empezó a trabajar en ‘El furor del dragón’ y en su escena de lucha juntos. «Hice la película con él y la escena de lucha con él, viendo lo rápido que era y lo increíble atleta que era, fue un honor poder luchar contra él». Lee le ofreció el papel a Norris por teléfono. Cuando llegaron al tema de su combate, Lee estaba totalmente decidido a que Norris perdiera al final. Norris se lo tomó con buen humor y sabía que sólo sería una experiencia alegre para él, como así fue.

Pat Johnson artista marcial, coreógrafo y especialista de Hollywood, fallecido a los 84 años

Pat Johnson, un venerado coreógrafo de artes marciales y estimado especialista, falleció a la edad de 84 años.

Pat Johnson

Su legado está indeleblemente entretejido en el tejido de la historia del cine, marcando una profunda influencia en las artes marciales en el cine. Johnson dio vida a películas icónicas como Las Tortugas Ninja y Karate Kid , y dejó una huella inolvidable en el clásico atemporal Enter the Dragon.

El viaje de Johnson con las artes marciales comenzó a una edad temprana y finalmente se convirtió en alumno del legendario Chuck Norris. Esto marcó la génesis de una carrera extraordinaria. La dedicación y habilidad incomparable de Johnson lo llevaron a la vanguardia de la industria cinematográfica como intérprete y coreógrafo, dando forma a las secuencias de acción que cautivaron al público durante décadas.

Su trabajo en «Enter the Dragon» junto a Bruce Lee sigue siendo un testimonio de su destreza, donde Johnson no solo apareció en la pantalla sino que también contribuyó significativamente detrás de escena, estableciendo un estándar para la coreografía de artes marciales que continúa inspirando a las nuevas generaciones.

La colaboración de Johnson con la franquicia «The Karate Kid» solidificó aún más su lugar en la historia del cine. Su coreografía y experiencia ayudaron a definir los estilos y secuencias de lucha icónicos, elevando las películas para convertirse en algo más que entretenimiento, sino fenómenos culturales que resonaron en audiencias de todo el mundo.

En particular, su participación en la franquicia «Las Tortugas Ninja» llevó su experiencia a una nueva generación, cautivando al público más joven y fomentando un amor duradero por las artes marciales en el cine.

La dedicación de Pat Johnson a su oficio, junto con su comportamiento amable y su voluntad de orientar a los aspirantes a talentos, lo convirtieron en una figura querida dentro de la industria. Su impacto se extendió mucho más allá de las películas en las que contribuyó, dejando una marca indeleble en la forma en que se retratan y celebran las artes marciales en la cultura popular.

Su fallecimiento el 6 de noviembre de 2023 deja un vacío en el mundo cinematográfico. Sin embargo, su legado seguirá inspirando e influyendo en futuras generaciones de cineastas y artistas marciales. Pat Johnson será recordado no sólo por sus notables contribuciones al cine sino también por su espíritu amable y la impresión duradera que dejó en quienes tuvieron el honor de trabajar junto a él. Le sobreviven su familia, sus amigos y una industria que ha cambiado para siempre gracias a su notable talento y dedicación.

Descanse en paz

Steven Seagal y ‘Por encima de la ley’ 35 años después

Un matón saca un arma y, con un giro de muñeca, el atacante gira en el aire y aterriza con un ruido sordo. Los cuerpos vuelan a través de las ventanas, los brazos se rompen gráficamente con un «chasquido» desconcertante, y no importa con qué se acerque un atacante a nuestro héroe, quedan aplastados en un abrir y cerrar de ojos. Eso fue rápido. Fue emocionante. Fue el tour de force de acción de los años 80, por encima de la ley.

En 1988, estaba trabajando en una tienda de videos. Nuestra tienda recibió algunas copias de una nueva película llamada Por encima de la ley con un póster de un tipo que nunca había visto antes con ojos de acero y empuñando un arma. Parecía que sería otra película de acción genérica de los 80, pero hombre, me equivoqué.

Después de ver la película volar del estante tan rápido como llegó, decidí echarle un vistazo. Como fanático de Chuck Norris, lo primero que noté fue que se trataba de un arte marcial muy diferente. No se parecía a nada que hubiera visto antes. ¿Y quién era este tipo que lo protagonizaba? ¿Quién era este Steven Seagal? Nunca lo había visto ni siquiera como un actor secundario en ninguna otra película y no se veía como el héroe de acción convencional. Durante ese tiempo, las estrellas musculosas dominaban la taquilla. El tono de la película era oscuro. La acción fue rápida. Tuve que seguir ejecutándolo. ¿Qué diablos está haciendo? ¿Es control mental?

Aikido

En la escena de apertura , Nico (Steven Seagal) está dando una clase de Aikido. Fue una buena manera de establecer la historia, presentar al personaje y presentar a la audiencia el arte marcial que pronto verían aplicado fuera del dojo y en la calle. También ayudó a diferenciar el aikido de los estilos de kárate y kung fu, al mostrar, en lugar de explicar, la filosofía.

Mientras Nico imparte la clase, lo vemos demostrar su característico derribo de tendedero (Iriminage) contra una variedad de ataques. Nico controla a su oponente varias veces con un golpe audible. La narración en off proporciona la historia de fondo, mientras que un randori brutal contra múltiples oponentes se muestra en cámara lenta para ayudar a establecer la utilidad del arte. Estaba convencido tanto de la nueva estrella como del arte marcial, y estaba en menos de diez minutos.

Por encima de la ley

En los años 80, el cine de acción se había convertido en un elemento básico de la década. Stallone y Schwarzenegger los estaban produciendo rápido y furiosamente. Sin embargo, las películas también se estaban volviendo bastante tontas. Bíceps gigantes, pistolas gigantes, explosiones cada vez más grandes y apartes de una sola línea que estaban cobrando vida propia, eran comunes en 1988. Había llegado el momento de que algo diferente se deslizara hacia un espacio menos grandilocuente.

Por encima de la ley está protagonizada por el ya mencionado Steven Seagal como el policía de Chicago, Nico Toscani. Una vez oficial de inteligencia, y todavía un rudo de las artes marciales, Toscani ve que sus años en la CIA vuelven para atormentarlo mientras lucha contra viejos rivales y nuevos villanos que trafican con drogas y más. Sin embargo, pronto se encuentran cara a cara con su ajuste de cuentas en la forma de Nico de Steven Seagal, quien declara: «Ustedes piensan que están por encima de la ley, bueno, no están por encima de la mía».

Aunque el protagonista de la película no era muy conocido, el gran reparto secundario, formado por caras nuevas y actores consagrados, fue fundamental en las escenas en las que nadie sale volando por una ventana. Above the Law presenta a Sharon Stone como Sara, la esposa de Nico, en uno de sus primeros papeles cinematográficos. En una elección inspirada, la compañera de Nico es interpretada por la legendaria Pam Grier. Y en el casting para escribir, el villano Zagon fue interpretado por el veterano de la pantalla Henry Silva. Dirigiéndolo todo estuvo Andrew Davis, quien no era ajeno a las películas de acción de artes marciales, ya que anteriormente dirigió a Chuck Norris en Code of Silence (1985) . Seagal se reuniría con Davis en 1992 para el clásico del cine de acción Under Siege (1992).Tener el control de una película suele ser algo a lo que aspiran la mayoría de los actores, pero desde el principio, Seagal tuvo una gran influencia en la película, ya que se le acredita como uno de los productores de la película, además de contribuir a la historia y como en el Aikido, coreógrafo.

Entra Steven Seagal

Steven Seagal parecía haber aparecido de la nada como una estrella de acción completamente formada. Había dado con una fórmula que les daba a los cinéfilos un héroe que era diferente y una acción de artes marciales que era emocionante y, sin embargo, carecía de patadas voladoras, puñetazos con salto o florituras gimnásticas. Por encima de la ley se convirtió en la plantilla para muchas de las películas que vinieron después, y los fanáticos llegaron a saber qué esperar de una película de Steven Seagal, incluso hasta el título de tres palabras. Las películas Hard to Kill (1990), Marked for Death (1990) y Out for Justice (1991) por lo general, presentaba al personaje de Seagal asumiendo la corrupción y / o vengándose en piezas de acción perversamente únicas que mostraban su destreza en las artes marciales. Las escenas de lucha en las que Seagal derrotaba a sus atacantes con movimientos rápidos y decisivos, a menudo enviándolos contra objetos como espejos, paredes y muebles contemporáneos, eran lo que los fanáticos venían a ver.

En el canon de las grandes películas de artes marciales, Above the Law ocupa un lugar único y ayudó a revitalizar el género. El éxito de la película pareció marcar el comienzo de una nueva cosecha de artistas marciales convertidos en actores, pero la mayoría no tuvo tanto éxito como Seagal, quien eventualmente pasaría a dirigir y protagonizar la advertencia ambiental cinematográfica, On Deadly Ground en 1994.

En una tarde fría de 1990, cuando vivía en Hollywood, California, y toda una vida lejos del empleo de una tienda de videos, fui al histórico Teatro Chino, a la vuelta de la esquina de mi apartamento en miniatura deficiente. Ir al teatro era una extravagancia inusual, pero me sentí obligado a ir. Se estaba reproduciendo la nueva película de Steven Seagal. Me acomodé en mi asiento. Cuando las luces se atenuaron, los aullidos y los gritos brotaron de la audiencia, mientras observábamos a Seagal escabullirse por un callejón empapado por la lluvia. El título Difícil de matar apareció en la pantalla.

N. Plaugher